ИЗЛОЖБА 30 х 30 е личен проект, който събира 30 акварелни абстракции във формат 30 на 30см.
Абстракциите са особена форма за опознаване на действителността чрез повишена чувствителност.
Творбите са свободни, извън рамката на конкретната образност. Съдържат в себе си безкрай значения, смисли и измерения.
Интерпретацията е индивидуално преживяна и осмислена. Зрителят вижда, дефинира и назовава образи спрямо собствената си парадигма и вътрешен свят. Няма верни и грешни отговори. Именно това е най-вълнуващото – реалността е субективна.
Продължителост 17.06 – 15.07.2020
Окриване 17.06.2020г. в Плюс Това, ул.Марин Дринов 30

‘Различия’ е проект по илюстрация, комбиниращ 365 теми в изложба, която обединява и разказва за различията между хората.
Проектът включва теми от една дума до поезия или кратки истории, събрани от хора идващи от различни краища на света, различни религии, социален статус, пол, години и етническа принадлежност, интерпретирани през погледа на артиста в 365 ръчно нарисувани илюстрации.
„Различия“ стартира на 1-ви януари 2018 година и приключва на 31-ви декември 2018 година, с 365 завършени илюстрации, базирани на събраните теми.
През май 2019-а, първата изложба на проекта в Ливърпул, Великобритания беше организирана с благотворителна цел в подкрепа на борбата срещу рака.
„Различия“ София ще представи оригинали и принтове от проекта, както и селекция от някои от най-скорошните творби на автора.

Откриването на изложбата ще бъде на 9-ти април 2020-а от 17:00 часа в заведението +Това (ул. Марин Дринов 30, София).
Изложбата ще продължи до 30-ти Април 2020 година.

‘Differences’ is a 365 illustration challenge focusing on raising awareness about the differences between people using the medium of illustration.
The project combines one word themes, poetry or short stories collected from around the world, written or given by people from different cultural, ethical or social backgrounds, age, gender and religion, and interpreting these themes into traditionally hand-drawn illustrations.
The project started on 1st of January 2018 and was completed on 31st of December 2018, where an illustration was drawn every day, based on the given prompt / story.
The first exhibition of ‘Differences’ was held in Liverpool UK, in May 2019 where all money raised through the sales was donated to the charity organisation CancerResearchUK and their fight against cancer.
‘Differences’ Sofia shows the highlights from the project, as well as a selection of the artist’s recent work.

Opening night is 9th April 2020, at the venue +Tova (30 Marin Drinov str, Sofia, Bulgaria) at 5pm.
Illustrations and prints will be on sale and display until 30th April 2020.

Изложба илюстрации на Милена Радева
26.02.2020 – 18.03.2020

С голяма почит към творчеството и личността на Чарли Чаплин ви представям избрани моменти от неговите филми, пресъздадени с акварел.

На 25-ти септември, понеделник, в София ще открием изложбата „39 кадъра“ от едноименния конкурс.
Това беше конкурс, в който всеки участник снима с апаратче за еднократна употреба с филм. Никой няма идея какво точно прави технически по време на самото снимане, тъй като апаратите имат само едно копче. Търсенето беше за интересни сюжети и форми… След това всеки автор можеше да подбере 5 кадъра, с които да участва в конкурса. От галерия във Фейсбук посредством харесванията под кадрите, подбрахме 39-те кадъра, които са включени в изложбата.

По време на откриването ще връчим грамоти и копие от снимките в изложбата на авторите, които участват. Ще видим и всички снимки предадени за участие в конкурса.
Изложбата ще стои 3 седмици в +ТОВА.
Заповядайте, за да видите резултатите от един интересен фотографски експеримент, в който техниката нямаше значение.

„Толкова силна книжна графика скоро не се е появявала в родината, да не кажа въобще. Люба Халева е великолепна.“
~ Кирил Златков
Жанет 45 представя
“КНИГАТА НА ВСИЧКИ НЕЩА”
от Хюс Кайер
Носител на “Златен калем” и “Златна сова” (2005)
ведно с изложба на илюстрациите от Люба Халева
1 юни 2017 (четвъртък), 18:30
+това, София, ул. Марин Дринов 30
Представят Марин Бодаков, Кирил Златков, Вал Стоева, Манол Пейков

Отзиви:
„Докато четете „Книгата на всички неща“, ще преживеете библейски бедствия и библейски чудеса.“
~ Deutschlandradio
„Темата на „Книгата на всички неща“ може да е мрачна, но топлият и състрадателен глас на разказвача прави преживяванията на Томас поносими. Не просто поносими – прави ги завладяващи като криминале.“
~ Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Само голям писател като Хюс Кайер може да напише история за домашното насилие, вярата в Бог, страха и куража, без да зазвучи патетично. Заради тази неповторима смесица от топлота, тих хумор и непочтителност ще заобичате Хюс Кайер и книгите му на мига.“
~ Sueddeutsche Zeitung
„В „Книгата на всички неща“ изобилието от фантазия и любов се противопоставя на невежеството, потисничеството и страха.

Това е история за куража и приятелството, за смелостта да признаеш, че непочтителните също са хора, които в крайна сметка унижават само себе си. Книга, която ловко избягва покровителствения тон и лустроването на въпросите, които повдига. Силно се препоръчва за деца над девет години.“
~ The Guardian
„B бeзтeглoвнитe, дeлиĸaтни илюcтpaции зa бългapcĸoтo издaниe нa „Kнигaтa нa вcичĸи нeщa“ Любa Xaлeвa мaйcтopcĸи cъбиpa ĸpexĸocттa и мъдpocттa нa eднo дeтe c тeзи нa eднa възpacтнa жeнa – нeжнитe линии нa лицaтa и тeлaтa им; ĸoпнeжнитe линии нa въoбpaжeниятa им (нeгoвaтa ĸъм бъдeщeтo, нeйнaтa ĸъм минaлoтo); тяxнoтo мъничĸo, вълшeбнo пpиятeлcтвo, – зa дa oбpиcyвa зaдoчнo, бeз пpяĸo нaзoвaвaнe (ĸaĸтo e и в тeĸcтa) жecтoĸaтa глyпocт нa ceмeйнoтo нacилиe.
Xaлeвa paбoти нa pъĸa c чeтиpи цвятa мoливи въpxy peциĸлиpaнa xapтия и чpeз cъвceм peaлиcтичeн pиcyнъĸ пocтигa cъвъpшeнa инocĸaзaтeлнocт. Aнгeлитe cъщecтвyвaт. Myзиĸaтa cтaвa видимa.

Πapчe cypoвo мeco ĸpeщи въpxy финo изпиcaнa пopцeлoвa чиния. Дъpвeнa лъжицa ce пpeвpъщa в змeй. Cтpaxът и cpaмът пyлcиpaт зaд изoбpaжeниятa. Издъpжaнa в дyxa нa cтap ceмeeн aлбyм, цялaтa ĸнигa – пpoчyтoтo пpoизвeдeниe oт 2004 г. нa лaypeaтa нa АLМА Xюc Kaйep (Guuѕ Кuіјеr) – e движeниe, пpeвъплъщeниe, възтopг, бeзпoĸoйcтвo, бягcтвo. Koнĸpeтнитe пpeпpaтĸи ĸъм чyжди шиpини или вpeмeнa (apxитeĸтypa, вeщи, cтил) ни нaй-мaлĸo нe ни диcтaнциpaт oт pиcyвaнaтa иcтopия: нямa ĸoй дa нe paзпoзнae ĸaтo cвoя чoвeшĸaтa й cъpцeвинa.“
~ Heвa Mичeвa
„Нещата, които правят живота ни по-хубав: Люба Халева. Заслужава поклон за всяка илюстрация, която някога е направила, но надничайки в „Книгата на всички неща“ на Хюс Кайер (от Жанет45 през май), ни се иска и да я прегърнем. Включително за това, че днес хлапетата имат шанса да опознават света на възрастните през нейните очи.“
~ programata.bg

Оперната певица Диляна Георгиева и поетът Петър Павлов си протягат ръка, за да осъществят един красив и стойностен проект. Двамата независими творци срещат своите артистични пътища за първи път тук в самостоятелната си изложба със заглавие “Меню за пътуване”. Оригиналният им поглед върху градската среда и заобикалящата ни природа са представени чрез фотографии и хайку тристишия. Това елегантно съчетание и симбиоза между двете изкуства е прието да се нарича Хайга.

“Самотни манекени”
Фотоизложба на Асен Зидаров
20.12.2016-15.01.2017
Светът е голям
и фотографи
дебнат отвсякъде.
АВТОИНТЕРВЮ НА АСЕН ЗИДАРОВ, ЛЮБИМИЯТ ФОТОГРАФ НА СОФИЙСКИТЕ МАНЕКЕНИ
АСЕН ЗИДАРОВ КАТО РЕПОРТЕР:
Благодаря ви, че приехте поканата ми.
АСЕН ЗИДАРОВ КАТО ФОТОГРАФ:
Просто нямах избор, защото на себе си не отказвам нищо.

А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Предлагам ви да започнем от професионалната ви визитна картичка.
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Прекарах повече от 30 години в студията на БНР. Бях преводач, водещ и репортер в предаванията на френски език на Радио България към БНР. Освен това съм превел няколкостотин документални и игрални филма. Доста време съм прекарал и в студията на БНТ – участвал съм в дублажа на много филми, а бях и водещ на уроците по френски по БНТ в компанията на френска колежка.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Как да си обясним твърде изненадващия преход от радиожурналистиката към фотографията?

А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Всъщност получи се меко кацане на гостоприемната територия на фотографията. След като се сбогувах с радиото, трябваше да запълня с нещо създадения духовен вакуум. Затова и реших да заменя носталгията по микрофона с много по-здравословната страст към обектива на фотоапарата. Сега засега нямам усещането, че съм разменил кон за кокошка. Понякога даже съжалявам, че тази бартерна сделка не се състоя малко по-рано.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Защо нарекохте изложбата си в „+ това” „Самотни манекени”? Ако бях психоаналитик, щях да си помисля, че не манекените, а вие сте самотен.

А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Самотата въобще не е част от ежедневието ми, защото роднинският пейзаж около мен е доста гъсто населен – съпруга, две дъщери, двама зетьове, две внучки, внук и неговата приятелка. Да не забравяме и домашните любимци – две кучета, две котки и един заек. В компанията на толкова много жени около мен, просто не мога да си позволя лукса да бъда самотен. Пък и ако наистина бях самотен, сигурно щях да си направя 25 тъжни селфита, а изложбата щях да кръстя „70 години самота” или „Есента на самотния фотограф”.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Моля, не намесвайте великия Маркес в тази аматьорска история!

А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Защо не! Впрочем вие ми подхвърлихте чудесна идея! Защото „Магически фотореализъм” е доста подходящо определение за стила ми.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Нека се върнем към манекените от бутиците. С какво толкова привлякоха вниманието ви?
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
В тях ме привлече интересната комбинация от абсолютна анонимност и съвъшена красота, а също и тъгата, която повечето от тях излъчват. В моите снимки аз искам те да изглеждат като загадъчните и самотни персонажи от картините на Едуард Хопър, Оскар Шлемер и Пол Делво. Винаги съм смятал, че реалността е често твърде сива и скучна, затова и се нуждае от сериозно ъпгрейдване. В голяма част от снимките се стремя именно да създам усещане за паралелна реалност с леко сюрреалистичен привкус. Ето защо някои от самотните ми манекени изглеждат като ефирни, а понякога – леко плашещи видения от сънищата. Откъсвайки ги от характерната за тях анонимност,

с помощта на обектива аз ги дарявам с илюзорна и крехка идентичност.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Споделете накратко на какво ви научиха десетките хиляди снимки, които сте направили през последните 7 години?
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Научиха ме най-вече да отдавам първостепенно значение на композицията, на чувство за мярка при обработването на цветовете и избора на възможно най-оригиналната гледна точка. Според мен фотографията е призвана да изпълни две основни функции – тя или се опитва да улови пулса на времето, като фокусира вниманието ни към избран фрагмент от реалността, или създава нова, „коригирана” реалност, нещо като римейк на вече видяното. Лично аз предпочитам втория подход, който разкрепостява въображението и предлага безброй възможности за творчески поглед.
Научих се да правя разлика между красотата на заснетия обект и качествата на самата снимка.

А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Бихте ли дали някакъв конкретен пример?
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Добре. Представете си, че някой ден срещна Моника Белучи в „+ това”.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Ха дано, ама надали!
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Не ме прекъсвайте, черногледецо! И така – захласната в съзерцание на моите „Самотни манекени”, тя отпива грациозно от ароматното подуенско капучино, може би за да удави в него собствената си самота и мъката по Венсан Касел. С треперещи ръце, сърце и други органи, изваждам апарата и правя светкавична папарашка снимка на Моника, без обаче да проявя и капка въображение. И когато на другия ден покажа снимката на моите приятели, те сигурно ще възкликнат възхитени: „Страхотна снимка си направил!”. Ако съм достатъчно честен, ще трябва да охладя възторга им, като им кажа: „Грешите, драги мои, страхотна е жената, но снимката е посредствена”.

Искам да се обърна в заключение към хилядите софиянци, изкушени от фотографията – не е нужно да пътувате до Хавайските острови, за да направите хубава снимка. Защото ако една чаша от кафе или някое цвете са подхвърлени в точния момент на точното място, от тях може да стане чудесна снимка.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Не ви ли се иска да снимате истински жив модел, вместо пластмасови манекени? Толкова ли сте срамежлив?
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Ако наричате моя прагматизъм срам, то тогава сигурно съм срамежлив. Но съмнявам се някоя красавица от известна модна агенция да ми разреши да подложа образа й на безмилостните метаморфози, променили до неузнаваемост лицата на моите „Самотни манекени”.

А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Интервюто е към края си, но аз така и не разбрах кой сте вие всъщност, Асен Зидаров? Най-добрият репортер сред фотографите, или най-добрият фотограф сред репортерите?
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Нито едното, нито другото. Аз съм просто най-добрият негатив сред позитивите.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Не ви липсва самочувствие!
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Липсата на самочувствие е най-сигурната гаранция за творчески провал.
А. З. КАТО РЕПОРТЕР:
Благодаря ви!
А. З. КАТО ФОТОГРАФ:
Удоволствието беше мое.
Интервюто взе и даде Асен Зидаров.

Благотворителна фото изложба “Beauty” на Савина Дилова
28 октомври – 10 ноември 2016г.
Откриване 19:00ч
“Beauty” е самостоятелна изложба на прекрасната Савина Дилова. Една артистична, вдъхновяваща и позитивна млада авторка, която гали сетивата с разкошните си снимки в класическо черно-бяло на преплитащи се образи. Тази изложба е много специална, тъй като е в подкрепа на кърмещите майки и тези, които желаят да кърмят!
Събраните средства ще бъдат дарени на Национална асоциация “Подкрепа за кърмене”.
Спонсор на събитието: МЦ Оксилайф София

ПЛАНЕТАТА НА ЩАСТИЕТО,
ИЗЛОЖБА-МЕДИТАЦИЯ на Любомир Розенщайн, посветена на десетгодишнината от основаването на Радио за личностно развитие ChangeWire ще бъде открита с едноименната медитация от програмата на радиото, представена на живо от автора, на 4 октомври в 19.00 в +това, ул. Марин Дринов 30, София. Вход свободен. Изложбата ще бъде отворена за посещение до 26 октомври.
С приходите от продажбата на творбите ще бъде продължена традицията за залесяване, започната с предишната изложба на Любомир Розенщайн „Дърво от вечност“ – с поредна планинска залесителна акция, която ще се проведе през ноември т.г.
„Планетата на щастието“ е третата самостоятелна изложба на Любомир Розенщайн след „Дърво от вечност“ /2015 г./ и „Рила. Живата планина“ /2014 г./

Освен и визуален артист, Любомир Розенщайн е автор на книгите „Розовите очила на душата“ /2006 г./, „Оранжево сърце“ /2010 г./, „Планетата на щастието“ /2013 г./; на поредици дискове с първите авторски водени медитации на български език, програми с дълбока релаксация, както и с йога нидра – йога на съня; на статии, брошури, семинари, курсове и тренинги по приложна психология, йога, тантра, медитация. НЛП майстор и йога ачаря. През 2006 г. основава Радиото за личностно развитие ChangeWire – radio.changewire.info.

„Изложба „ФОТО +” на Снежанка Милошева
и
„ПЛАСТИКА +” на Емил Ненков.
в „ + ТОВА”
07 септември 2016 – 04 октомври 2016
„ФОТО +” – Снежанка
Изкачвам се по излющеното стълбище на софийска къща от началото на миналия век. Мътните стъкла на прозореца са счупени, сякаш за да може той да прогледне – към… диво обрасналия, но загубил зеленината си под праха, вътрешен двор. Прашен, отдавна невидял вода, е и первазът, който приютява дремещ чифт стари обувки… захвърлен? или закачливо аранжиран? – незнайно от кого… Не от мен.
Аз съм зад обектива.
Дали е безпристрастен фотообективът? И дали запечатва фрагментите от действителността в тяхната автентичност?

Зад обектива стои един „плюс” – субективен, виждащ, интерпретиращ.
Пред фотоса стои друг „плюс” – субективен, виждащ, интерпретиращ.
Заедно сме в големия „плюс” – свободата да излезем отвъд конкретността на името и втвърдяването на представата за творбата в някакъв обобщителен образ. Заедно сме пред счупеното стъкло на прозореца, отвъд който имаме свободата да видим или само прашен двор, или ненужен чифт обувки, ИЛИ…
„ПЛАСТИКА +” – Емил
…и когато новите технологии и машини влязоха в земята, старите инструменти, приспособления и такъми станаха никому ненужни… Но колко много могат те да разкажат за себе си и за своите притежатели! Например, ако човек смени гледната точка към една вече излязла от употреба мотика. Тя стои ненужна и захвърлена, но вгледаш ли се – това е една чудесна пластика, запазила изкуството на ковача.

Това е и спомена за нагретия до червено метал и звуците на чук преминал по цялата ѝ повърхност. Това са и дланите на нейните стопани, изхранвали чрез нея челядта си през много поколения.
Ръждясалата брава от стара дървена порта – предшественичка на днешния СОТ, покритият с ръжда сърп внушаващ спомена за жътва, за ечащи жътварски песни, силует на жени и седенки… могат да се преродят в така наречената „захвърлена красота”. Всичкото е в ума на човека и неговите способности да вижда…

Изложбата „Мотиви от българското народно творчество с изразните средства на пачуърка“ представя над 40 пачуърк творби на утвърдени и начинаещи автори, вдъхновени от българското народно творчество.
Извор на вдъхновение за авторите са шевици, черги, накити, обредни хлябове, картини от български художници, старобългарско писмо, прабългарски артефакти и др. Творбите възстановяват една традиция, която е превърната в нов вид изкуство – картини “нарисувани” с техниката на пачуърка. Да се възпроизведе традиция е смелост, но да се направи чрез пачуърк е повече от майсторство!

На 02.04.2016г. от 17:30 часа ще се състои официалното награждаване на победителите в двата раздела: утвърдени и начинаещи, за най-пълно придържане към темата, оригиналност на идеята, художествена стойност и изпълнение. Членовете на журито са свързани с изкуството и с народното творчество.
Наградите са по един оверлог Texi P4D за категория от Аксиома М – http://www.axioma-hobby-shop.com/bg/products/product4611.html.(Аксиома предоставя възможност, награденият да замени наградата си, евентуално с доплащане, за друг вид или по-висок клас машина.) Награда на публиката – победителят ще бъде определен като към гласовете във фейсбук на страницата „Да си направим пачуърк“ бъде прибавен умноженият по три брой на гласовете на посетителите на изложбата.

Изложба „Куче, свят и вселена“
Дари Савова
25.02.2016 г.-20.03.2016 г.
Откриване: 25.02.2016 г., 19:00 часа
+ Това, ул. Марин Дринов 30
Новата изложба на Дари Савова „Куче, свят и вселена“ е посветена на протоверечивия смисъл на човешкото съществуване, на стремежа към съвършенство, който се сблъсква с абсурдите в нашето ежедневие и в нашите стремежи и идеали. Да разрушим оковите на собствените си предразсъдаци, да се преборим с ограниченията на съзнанието си, означава да се сблъскаме с нашата дива, животинска и непозната природа и да преоткрием красотата и смисъла на нашата вътреша вселена.

Изложбата „Куче, свят и вселена“ разказва за любовта, за приятелството, за изначалната хармония на света, но и за изгубения смисъл, за тъгата, за гнева и отрицанието….Изложбата напомня за общуването отвъд очевидното, за безусловната нежност, за способността да разбираме, приемаме и оценяваме различията и несъвършенствата в света вътре и около нас. Изложбата „Куче, свят и вселена“ сваля една по една маските на многоликия човешки образ, който в днешния бързо променящ се свят, е изправен пред сериозната заплаха да загуби своята индивидуалност…Освен, ако не разкрие тайнсвената и необятна вселена, скрита някъде там, вътре в нас и в нашата дива, кучешка, но истинска същност.
Авторката Дари Савова е необикновен художник, който със своето творчество провокира, предизвиква и вдъхновява….Срещите с нея и нейните творби са едно вълнуващо пътуване, което разтърсва, променя и преобразява…

Дари Савова е учила живопис в “Нов Български университет” и се занимава с изобразително изкуство и дърворезба от 15 години. Използва акрил и масло. За формирането й като творец най-много допринасят нейните преподаватели по живопис – проф. Николай Майсторов и Ива Владимирова.
Дари Савова обича водата и шофирането. В свободното си време взима любимото си куче и тръгва по света. Качва се на колата с него и среща нови места и нови хора. Ако хората са добри се натъква на нови галактики, обикаля вселената и се връща в ателието си готова за нови подвизи.

„Беше типичен за Балканския полуостров град, мърляв и тайнствен, обрамчен с трамвайни жици.“
Джон льо Каре, Малко градче в Германия
Първото ми жилище в София през 2009 г. беше един малък апартамент на бул. Дондуков, на около 200 метра от моста Чавдар. Спалнята гледаше към натоварения булевард и дори двойно остъклените прозорци не спираха шума от движението. Оттогава винаги свързвам софийските звуци с градския транспорт. Някой тролей, който потегля от светофара, или пък дрънченето на преминаващ трамвай. Дори и сега, като живея в центъра малко встрани от главните улици, все още дочувам далечния звук на отваряща се трамвайна врата или такси, което спира, за да качи мъж и жена пред някой ресторант, или даже движещ се на изток влак, който посред нощ минава гара Подуяне на път за Пловдив и турската граница.

„Последната спирка“ е опит да се пропътуват тези маршрути до крайните им точки. Изложбата е посветена на един град, който осъзнавам, че не познавам толкова добре, колкото навярно би трябвало, както и на места и хора, които местните жители рядко забелязват. На път към крайните квартали, шумните ученици и бабите, които се прибират от пазара, едни по едни слизат от автобуса или трамвая, докато той накрая не остане почти празен и човек се озовава в запустял паркинг, гара или индустриална зона, където има само улични кучета и задрямали автобусни шофьори. От тези места осъзнах, че София е ентропичен град. Колкото повече човек се отдалечава от центъра, толкова повече нещата постепенно потъват в разруха и безредие. Около блоковете се стелят килими от листа. Полетата пустеят.

Изведнъж следите на цивилизацията изчезват без предупреждение и човек се озовава във величествения Балкан, който се извисява край града. Посред това привидно безредие трамваите, автобусите и тролеите обикалят кварталите и надлезите на София до последната спирка, където завъртат и отново се връщат.

Заповядайте на 21-ви април от 19ч. на откриването на първата самостоятелна изложба на Манол Дончев.
След участие в множество общи селекции – част от конкурси или различни проекти, Манол избира своя тема и ще я представи в периода 21 април – 12 май 2015г. в пространството на +Това.
Изложбата включва фотографии и фотографски експерименти – предимно наслагване на кадри в т.нар. двойна експозиция.
Думата, обединяваща идеите във фотографиите, е “Силуети”. Защото те могат да бъдат неутрални, но присъстват и доразвиват сюжета. Защото могат да бъдат ничии или на всекиго. Защото автора им харесва предизвикателството да търси разнообразие в нещо, което на първо четене изглежда толкова еднакво. И темата съвсем не е изчерпана. Може би ще последва продължение.

Вероятно е да останете изненадани и да не видите , каквото очаквате от заглавието. Няма студийни снимки. Всички изпълнения са спонтанни, с техните чар и недостатъци. Селекцията е по-скоро сред кадри, правени в свободното време, например при пътешествия. Някои от тях, заснети независимо и в различен момент, са комбинирани в едно изображение, допълвайки се по смисъл или просто като визия.
Заповядайте на откриването на изложбата за да се запознаете и с проекта PhotoAnthill.com , върху който работи Манол през последната година.

Анелия Баренска. Художник по призвание
Детство. Жизнерадостно
Много оцветени книжки, главно извън очертанията
Училището. Математика и литература
Купища изрисувани листа, тетрадки, учебници, чужди рисунъци в час по изобразително изкуство. И много декори за представления
От първото ми докосване до туша произлязоха няколко неща, публикувани в книжката на училището
Гимназията. Немски език и история
Самостоятелно изрисуван прозорец. И спечелен конкурс. И няколко тениски с текстилни бои
Университетът. Социология
От Германия си донесох лично сътворен комикс-пътепис. Понеже нямах фотоапарат. Рисувах flip books, с акули и риби. И още тениски
Първата работа. Холандия. Маркетинг
Озовах се в университета и започнах да рисувам с акрил. И продължих с прозорците.

Връщайки се в България, изоставих рисуването за дълго и задълбах в чудния свят на статистиката до
Последната една година. София
… и една изложба на акварели, която отключи любопитството ми към водните бои
Резултатът: няколко блокчета, изрисувани с водни бои, туш, молив, желание, безсънни нощи и творчески пориви. Започнах често да топя четки в Quinacridone Gold и индиго. И вода, много вода…
Лисабон
Миконос
Ротердам
Пътуванията ми, през фината същност на акварела.
** ** **
Ако на 4-ти февруари feelslike-ът ви e като за изкуство, заповядайте от 19.00 в +това, да видите няколко мои неща, първа изложба в тесния смисъл на думата. А ако не се класирате за розéто тогава, пробвайте в някой от дните до 21-ви февруари :))
Елате да се видим офлайн!

Заповядайте на първата самостоятелна изложба на художника Мирослав Петров озаглавена ГЕРОИ ОТ ВЪОБРАЖЕНИЕТО.
Откриването ще се състои на 1ви Ноември(Събота)
в галерия + ТОВА на ул. Марин Дринов 30
от 19:00 часа.
Изложбата включва 25 уникални илюстрации
от първия албум за концепт дизайн и илюстрация.
Албумът ТHE ART OF MIRO PETROV, ще бъде презентиран на експозицията, като ще имате възможност да вземете своето лично подписано
копие на откриването от самия Миро.
Елате да се позабавляваме и да си кажем наздраве.

“Almost Famous” е името на изложба, която няколко млади илюстраторки, откриват на 30 септември в „+ Това“. Замислен и развиван в последната една година, този интересен проект ще се реализира тази есен.
Изложбата събира творбите на четирима артисти, които комбинират своите виждания и вкусове към илюстрацията – от натурализма, през urban и фешън илюстрацията, до абстрактната илюстрация.
Главното лице, което стои зад идеята и концепцията, както и куратор на самото събитие е Борислава Караджова или Borislavaaaawillmadeit. Покрай предстоящото завършване на магистърската си програма „ Визуална комуникация“ в НХА, Борислава решава, че сега е времето да реализира тази своя идея, като кани останалите участнички в проекта.

Михаела Караджова a.k.a Stalker, която всъщност е по-малката сестра на Борислава, също заема голяма роля в организацията на събитието. Освен, че е Бакалавър в НХА, „ Плакат и визуална комуникация”, миналата година издава първият си fashion artbook. Сега се развива във fashion и street илюстрацията.
Здравка Будинова се изявява като графичен дизайнер и илюстратор на книги, а по душа е пътеводител на галактическите си мечти. Завършва НХА през 2013г. специалност „Плакат и визуална комуникация”. Най-често рисува приятелите си по забавен начин.
Ива Димитрова (hello/hella) е завършила НХА специалност графика, учи магистратура ,също графика. Рисува основно с черно и бяло, върху всякакви повърхности. Освен рисуването и графиката, обича акварелната техника и я прилага в изработването на акварелни картички (Hella).

Събитието ще се проведе в периода от 30 септември до 15 октомври 2014г., като на самото откриване освен представянето на творбите, посетителите ще могат да се насладят и на приятна обстановка и DJ Live Set в лицето на No Comment и Riddimbox.
Очакваме ви на 30 септември 2014г. от 19.00 часа!

Заповядайте в “Квартал на тротоарите”, където всички много внимават къде стъпват, заобикалят старателно неща по земята и често се спират, за да дискутират оживено настилката.
Проектът “Квартал на тротоарите” цели да обърне внимание на състоянието и възможностите за развитие, реновиране и декориране на тротоарите в Район “Оборище”, София. Той се основава на проучване и съвместно създаване с активното участие на местните общности на атрактивни решения за дизайн и реконструкция на тротоари в лошо състояние в район Оборище в София и превръщането им от стандартна ремонтирана настилка за придвижване в интересна атракция, отразяваща типична културна характеристика на съответното място.

Заповядайте на изложбата с фотографии на Квартала на тротоарите в +Това от 28-ми август до 13-ти септември.
Откриването на изложбата ще бъде на 28.08 в 19:00 ч.
Проектът се изпълнява с финансовата подкрепа на Столична община Програма Европа 2014 г. и се реализира в подкрепа на кандидатурата на София и Югозападен регион за Европейска столица на културата 2019 г.
“Квартал на Тротоарите”
Културен Център 20:19
http://www.kvartalnatrotoarite.com/

На 1. авгут 2014 година от 19 ч. фотографска общност PhotoGangsters открива благотворителна изложба “малки неща” в столичната галерия +това. Темата на изложбата е “минимализъм”. Подбрани са 21 фотографии от 16 автори от общо над 200 фотографии, участвали в конкурса. Приходите от изложбата ще бъдат предоставени на Фондация “Макове за Мери”, която работи в подкрепа на родители, преживели перинатална загуба.
PhotoGangsters е фотографска общност за хора, привлечени от фотографията като изкуство, забавление и начин на живот. Можете да ги откриете на: http://photogangsters.com/
Изложбата се осъществява с любезното съдействие на + това, Take a cake bakery, Kabox и ще продължи до 22.08.2014.

Автори: Дилян Марков – фотограф, Емил Спахийски – журналист
20 юни – 30 юни 2014г.
Откриване: 20 юни ,19ч.
Плюс Това, ул.Марин Дринов 30
Изложбата е част от програмата на Месец на фотографията 2014
Във величествиния си роман „На Изток от рая“ Джон Стайнбек казва: „Понякога мълчанието е най-красноречиво“. Опитвал съм се да разказвам какво е да пътуваш на Изток и когато думите не ми стигат, млъквам и пускам в действие фотографията на Дилян Марков, защото заедно изживяхме това приключение в Камбоджа. Камбоджа няма как да се разкаже без фотография. Може да се обясни, но не и да се покаже.

Фотографията, изглежда, е като музиката: когато свършат думите, започва тя. И тъй като името на романа е станало вече клише за какво ли не, с Дилян Марков решихме да го опровергаем и разбием на пух и прах. Бяхме на Изток, но не от Рая, а в Рая. Бяхме и видяхме и красивото и грозното, и богатото и бедното, и историята и ежедневието на този велик кхмерски народ. Работихме и живяхме с тях.
Затова проектът е за Изтока, за Рая, за безвремието, което ни подсказва преходността на човешката слава и вечността на този свят.
Проектът е за мига. За документалното, фотофакта.
Фотографиите са направени на остров Кох Ронг, провинция Сиануквил, Пном Пен, Кампонг Чан, Сием Рийп в Камбоджа.
Те представляват синтезиран образ на бита на съвременните кхмери, тяхната история, красотата на природата и присъствието на тези, които живеят… на Запад от Рая.
Идеята е всяка фотография, да бъде придружавана с кратка история, синопсис на обстоятелствата.

В рамките на Месец на фотографията – 2014 от 30.05 до 18.06.2014 в +това може да видите изложбата ЦИРК на Сантяго Серано. Фотограф базиран в Кито, Еквадор Сантяго Серано фокусира работата си основно върху социални и лични, средно и дългосрочни проекти. Завършил в Асоциацията на фоторепортерите на република Аржентина през 2008; Преминал “Семинар за съвременна фотография” в център за фотография в Мексико Сити през 2010 г. През 2011 е избран в програмата за визионерски портфолиа “ФОТОЕСПАНЯ” в Доминиканската република. През 2011 печели стипендия Ricoh за уъркшоп по фотожурналистика в Буенос Айрес, Аржентина. През 2013 печели стипендия за програмата към Фондация Педро Мейер в Мексико Сити “Фоторазкаът и новите медии”, с подкрепата на World Press Photo.

Сантяго е член на фотосдружението Парадокс (б.п. от анг. Пара документи) в Кито, където работи по персонални и колективни фотопроекти и издава книги на Еквадорски фотографи.
За своя проект „Цирк”, Сантяго споделя:
“В Монтегранде, провинция на Буенос Айрес се проведе единадесетата конвенция за цирк жонглиране и улични представления. За 5 дни през ноември се включиха около осемстотин участници от различни Латиноамерикански държави, за да участват в уъркшопи, лекции и вечерни представления, които да покажат доколко са довели до съвършенство своите умения.”

Within the program of the Month of Photography 2014 in Sofia, Bulgaria, in the gallery of PLUS TOVA you can see CIRCUS – the exhibition of Santiago Serrano.
Photographer based in Quito, Ecuador; his work focuses primarily on social and personal mid and
long-term projects. Graduated from the Asociation de Reporteros Graficos de la Republica Argentina
(ARGRA) in 2008; Centro de la Imagen in Mexico City in 2010 in the “Contemporary Photography Seminar”. In 2011 he was selected for PHOTOESPANA Portfolio visionary program in Dominican Republic. In 2011 won a Ricoh Scholarship for the Foundry Photojournalism Workshop in Buenos Aires, Argentina. In 2013 he won a scholarship for the “Fotonarrativa y Nuevos Medios” diplomaed program in Fundacion Pedro Meyer in Mexico City with the support of World Press Photo.

Santiago is member of Paradocs-photo cooperative based in Quito, where he develop personal and collective photo projects and publish books of Ecuadorian photographers.
About his project Santiago says:
“In Montegrande, Province of Buenos Aires held The Eleventh Convention for circus, juggling and street performances. Along five days in November appointment got about eight hundred participants from various Latin American countries to participate in workshops, lectures and evening shows in which their shows has shown the ability to hone their skills.”

Делиана завършва Националната Художествена Академия със специалност „Живопис“ в класа на академик Светлин Русев. В последните десет години, зад гърба си тя има 5 самостоятелни изложби, както и множество участия в общи изложби. Талантът и посланията на творбите й обаче прескачат границите на България и са оценени далеч извън нея – а именно в частни колекции и изложби в Малта, Швейцария, Англия, САЩ, Панама.
Изложбата BLACK & WHITE е олицетворение на непрестанната игра на търсене и допълване, на преливане и завършване между две противоположни сили. Всички произведения са в черно и бяло и представят вечния стремеж към баланс и хармония!
Откриването на изложбата ще се състои на 10 яноари от 18,30 ч.

Прочутият творчески колектив DeFrois, Racheva, Kalch, Esberger, съзнавайки невъзможността за изчерпателност, настройва своите стилови граници и артистична насока, маркирайки убеждението, че светлината, трябва да бъде изучавана, за да може изразяването да бъде осмислено.
Съвременната визуална среда и чувствителност, определят и художествената нагласа, за да може творбите да не зависят от догмите на действителността, въпреки че някои пределни интерпретации, показват превръщането на общи убеждения в заблуда, но до голяма степен отсъстват в институциите на паметта.

Тази експозиция е част от общо усилие на колектива, към усвояване на културните присъствия и затова в нея са включени и творби на приятели, артисти от различни държави.
Изложбата и търга са изцяло с благотворителна цел. Всички събрани средства ще бъдат дарени за благотворителност насочена към деца в нужда “Да помогнем на Ивайло” DMS IVO и “Подкрепете Криси отново” DMS KRISI. 17 777

“Да откриеш остров” – световните писатели, посетили България
Фотографска изложба на Владислав Христов
26 ноември – 20 декември 2013 г.
“+ това “, ул. Марин Дринов № 30, София
Изложбата е част от Софийския литературен фестивал, чието първо издание ще се проведе от 10 до 15 декември 2013 г. в НДК, Мраморно фоайе с участието на 52 автори от Балканите.
Софийският литературен фестивал се организира от Асоциация „Българска книга“ с подкрепата на Столична Община и Европейската мрежа за литература и книги „Традуки“.
Софийският литературен фестивал подкрепя кандидатурата на град София и Югозападен район за Европейска столица на културата 2019.

Повече за експозицията:
Идват ли големите писатели в България или тя остава изолирана в световната литературна карта? Страната ни има преимуществото да бъде нова дестинация за културно опознаване – некартографиран остров, пълен със странни обитатели. Всеки голям творец е откривател по дух, какво по-голямо предизвикателство пред него да изследва непозната територия. С радост може да се твърди, че вече сме желан обект за литературните пътешественици със световна известност. Изложбата “Да откриеш остров” представя 22 писатели от 12 страни, гостували в България през последните две години.
“Всеки писател има чувствителност, непозната в книгите му, която разкрива само при общуване със своите читатели. Жестове, усмивки, притеснение, неща, които минават като мигове пред очите ни и ако никой не ги запечата в кадър, умират подобно несбъднати книги.

Именно тези мигове съм се опитал да уловя при срещата ми с едни от най-големите имена на световната литература. Тези малки наглед детайли издават истинската природа на твореца отвъд думите му и го представят пред нас в цялата му пълнота и земност”.
Владислав Христов
В изложбата ще бъдат представени фотографски портрети на:
Марио Варгас Льоса ( Перу ), Ги Гофет ( Белгия ), Юрий Андрухович ( Украйна ), Кнут Одегард ( Норвегия ), Етгар Керет ( Израел ), Зюлфю Ливанели ( Турция ), Фарук Шехич ( Босна и Херцеговина ), Миле Стоич ( Босна и Херцеговина ), Фадила Нура Хавер ( Босна и Херцеговина ), Влада Урошевич ( Македония ), Никола Маджиров ( Македония ), Игор Исаковски ( Македония ), Ева Липска ( Полша ), Яцек Денел ( Полша ), Aнджей Сташук ( Полша ), Kшищоф Варга ( Полша ), Ендре Кукорели ( Унгария ), Балаж Дьоре ( Унгария ), Дьорд Фердинанди ( Унгария ), Дейвид Ланю ( САЩ ), Ричард Русо ( САЩ ).

Повече за автора:
Владислав Христов е роден през 1976 г. в гр. Шумен. Живее и работи като журналист и фотограф в София. Негови текстове са превеждани на 11 езика, носител е на множество литературни отличия. Издадени книги: “Снимки на деца” (кратки прози, 2010), “Енсо” (стихове, 2012, номинирана за наградата “Иван Николов”), “Фи” (стихове, 2013). Член e на международната организация “The Haiku Foundation”. Три поредни години е в класацията на 100-те най-креативни хайку автори в Европа. Организатор е на много инициативи, свързани с популяризирането на хайку в България. Първата му самостоятелна фотографска изложба е “Вектори” в Хановер ( Германия ) 2011 г., следват няколко участия в сборни изложби в Кьолн ( Германия ) и София.

05 ноември – 25 ноември 2013
“1300 грама” е фото проект на Веселина Николаева в подкрепа на капманията “Децата ни не са биологичен отпадък”.
В България всички мъртвородени или починали непосредствено след раждането си бебета на практика стават собственост на болницата, която ги изгаря като “биологичен отпадък”, заедно с други болнични отпадъци. Така родителите не могат дори да получат урна с прахта на бебето си или гробно място, което да посещават – изключително важен момент от процеса на скърбене. Портретите в проекта на Веселина Николаева са инциирани от вярата и в естественото правото на родителите да се сбогуват с децата си по хуманен и достоен начин.

Веселина Николаева (1976) е фотограф, получила професионалното си образование в Холандия и работи на свободна практика от 2001г. Работите и са включени в самостоятелни и групови изложби, както и международни фестивали. През 2004 издава първата си книга BABA , за която получава наградата Grand Prix на 4ти Международен фестивал по фотография в Лодз (PL), последвани от Descubrimientos Award за най-добър млад фотограф в Мадрит (ES) и Canon наградата на Сребърна Камера през 2005 в Амстердам (NL). От тогава Веселина Николаевапу бликува School no 7 (2007) и Simply a Line (2009), която е номинирана за най-добра книга на Dutch Doc в Холандия през 2010г.

Фотоизложба „Снимки на 1 символ“
24.10.2013-31.10.2013
Правата на човека вече имат универсален символ.
Фотоизложбата „Снимки на 1 символ“ представя фотографии, изпратени за участие във фотоконкурса „Снимай МЕ – бъди част от универсалния символ на правата на човека”.
Те представят авторски интерпретации на универсалния символ и каузата за отстояване на правата на човека, които участниците са запечатали в своите кадри. Заглавия като „Не пипайте правата на човека! Опасно за
живота!”, „Надежда”, „Символът – посланик на изкуството” представят наистина впечатляващи визуализации на универсалния символ на правата на човека в
Фотоизложбата е част от инициативата “Бъди част от универсалния символ на правата на човека – направи го свой!”, която е насочена към популяризиране на универсалния символ в България.

Джобен Формат
18.10.2013 – 23.10.2013
фотографии на Боряна Пандова
http://burria.blogspot.com/
музика Биляна Вучкова
www.bilianavoutchkova.net
Откриване: 18.10.2013 (петък), 19 ч.
+ ТОВА, ул. “Марин Дринов” 30
Идеята в този проект е примамливо проста. Боряна Пандова моли познати и непознати да се бръкнат в празните си джобове и извадят от там каквото намерят. От този парадокс започва интересното – първо с естествената реакция на всеки: “Ами аз нямам какво да извадя, гледай!”, през: “Само това намерих, някакви боклуци!” до появата на серия от макро снимки, в които тези незначителни само-боклуци неочаквано се превръщат в създания и познаваеми форми.

Технологиите през последния век позволиха макрофотографията да се мине от категория екзотика в съвсем достъпен и самозадоволен жанр, който се пренасели от искрящи професионални и аматьорски снимки – един приближен до очите ни свят на природен лукс…
Това, което отличава Джобен Формат обаче е не самото приближаване, а пълното преобразяване на невзрачния боклук в халюцинация за същества, самостоятелни или влезли в битка помежду си с характер и изражение. И цвят, много цвят. Способността на Боряна да изсмуква до последната капка вълшебство от невълшебни предмети във фотографски серии, тук е отведена до съвършенство, в съвършен формат от съвършена простота. Един съвършено опростен фокус върху ежедневна магия, която ни съпътства без да забележим.

А отвъд това Джобен Формат е натъртване върху факта колко разглезено разчитаме на очите си да ни доставят все по-мащабни, грандиозни, шопинг космически, моло разтърсващи гига хапки, намигане към просмуканите ни от зрителни послания мозъци – хей, животът не е SFX, за които да плащаме прескромни суми на продуцентите!
Цветовете кротко се усмихват от дъното на празните ни като мечти джобове. Всъщност в един предполагаем обрат на сетивата всеки един от нас внезапно проумява, че вещите, с които се тъпчем са една незначителна халюцинация с нетрайна боя, а това, което ни се струва боклук при леко увеличение се превръща в значимата реалност.
А дори да не си падате някой да товари едни картинки с едни смисли, които вие не виждате налични, бъдете сигурни, че ще прекарате няколко много приятни мига от живота си откривайки в снимките същества според вашата собствена фантазия. И не забравяйте, че някой се крие в джоба ви, макар да ви се чини празен.
Тодор КРСТ

Изпращаме лятото цветно и подобаващо с първата авторска изложба на Надежда Желязкова, човекът, който стои зад Nadya’s knit.
Kъм днешна дата плетените й бижута са се превърнали в нещо повече от хоби.
Можете да ги разгледате не само в магазина на +това, но и в чисто новия онлайн магазин или в фейсбук
Откриването на изложбата, вдъхновена от новите модели, с които Надя ще ни изненада е на 12.10
Очакваме ви след 18:00ч, когато ще можете да си закупите всичко, което ви хареса веднага :)

Автори: Мария Налбантова, Мартина Вачева, Симона Касабова (Trois Graces)
Изложбата „Три истории+1” представя три индивидуални авторски проекта и един коалиционен. Част е от програмата на NE Fest Фестивал за независимо експеримнтално изкуство.
За разлика от предишните им проекти,crew-то „Trois Graces” този път показва и индивидуалността на всяко едно от момичетата. В досегашните си активности „Trois Graces” създаваха колективно изкуство на принципа на допълването, един обек генериран оттрима автора. Тук те ни въвеждат в три различни истории със собствени характеристики в идейно и художествено отношение, паралелно с тях стои и общото им изкуство. Изложбата обединява два принципа- на едноличния авторски обект и на един друг вид художествен обек, който не е лишен от автор, но е лишен от его.

„Три истории+1” се състои от
“Книга за” на Мария Налбантова;
“Родители човекоядци” на Мартина Вачева ;
“The adventures of the gray whale” на Симона Касабова
и „Книга за впечатления” на„Trois Graces”.

17 юли – 04 август
Откриване: 17 юли от 19ч.
Изложбата „Децата на Индия” съдържа 24 портретни снимки , направени през двете пътувания на Виктор в Индия.
“Индия остава спомен за цял живот, заради невероятната топлина, която излъчват хората, независимо от крайната им бедност и това най-добре се вижда в детските очи.
Всеки, който е посетил Индия, я вижда по-различен начин. Изложбата „Децата на Индия” е начина, по който аз я виждам.”

За Фотографа
Занимавам се с фотография от пет години. Пътувам много и винаги съм с апарат в ръка.
Обичам да снимам улична фотография , всичко което се случва на улицата.
Стремя се да улавям положителните и красивите страни на живота. Вероятно по тази причина много обичам да снимам деца, те са много истински и не крият емоциите си.

20 юни – 07 юли
Откриване 20 юни, 19ч.
събитието е част от програмата на SOFIA DESIGN WEEK
//////
the event is part of the SOFIA DESIGN WEEK program
“Не можете да загърнете любовта в кутия, но можете да обгърнете човек с прегръдка.”
//////
“You can not wrap love in a box, but you can wrap a person in a hug.”

Под това мото словашкото дуо Ové Pictures, авторки на анимирани филми Вероника Обертова и Михаела Чопикова, започват да изследват “най-красивата човешка дейност”, като рисуват всевъзможни създания, които се прегръщат. Оказало се, че този непринуден и универсален жест може да крие безброй връзки и емоции. Така им хрумва идеята да се заловят с пътуваща изложба от лимитирана серия с принтове жикле, след които се появяват и отпечатаните с темите тениски.
Идеята им е да рисуват за всяка изложба поне 20 рисунки на прегръщащи се същества, така че след време биха събрали рисунките от всички изложби в книга и анимиран филм.
//////

Under this motto Slovak duo Ové Pictures, authors of animated films Veronika Obertova and Michaela Copikova begin to explore “the most beautiful activity between all kinds
of creatures” by drawing all kinds of embraces.
With such a simple thing, like a hug
between two characters, they found out they are able to express and find so many connections and
emotions. After that comes the concept of a traveling exhibition of giclée prints followed by a limited edition of T-shirts for sale with the theme of hugs.
For each exhibition they prepare a minimum of 20 drawings of hugs, so that after time they could release a
book, possibly accompanied by a short animation.

Това е първото гостуване на изложбата в София, в рамките на програмата на SOFIA DESIGN WEEK, преди това посетила Лисабон, Берлин, Прага, Братислава. Всички принтове и тениски се продават.
Вечерта на откриването ще бъдат прожектирани клипове и анимирани филми на Ové Pictures, награждавани на някои от най-големите световни фестивали за анимирани филми, като AniMazSpot, California и Dazoo European Short Film Center, Cannes.
//////
This is HUGS first visit to Sofia, as part of the SOFIA DESIGN WEEK program, after showing at Lisbon, Berlin, Prague, Bratislava. All prints and T-shirts are for sale.
The opening night will be screened movies and animated films Ové Pictures, awarded to some of the world’s largest festivals of animated films, such as AniMazSpot, California and Dazoo European Short Film Center, Cannes.

РЕВОЛЮЦИЯ & ЕВОЛЮЦИЯ
ПРЕДСТАВЯНЕ НА НАЙ-НОВИТЕ СЕРИИ СКЕЙТ ДЪСКИ И КОЛЕЛА НА INSOMNIA COLLECTIVE
Двете най-нови серии скейт дъски и колела на Insomnia Collective се казват„Insomnia Nightlife’’ и “Insomnia Revolution’’. Графиките са създадени от талантливите Яна Казакова, Соня Димитрова и Юлия Кунова.
Ще може да видите, както и двете най-нови серии скейт дъски и колела “Insomnia Revolution’’ и “Insomnia Nightlife’’ също така и всичките серии скейт дъски и колела на Insomnia Collective създавани от 1997-ма година досега:

Ето и малко повече за Insomnia Collective….
Всичко започна през 1997-ма година
Не носим костюми. Нямаме директорски борд. Дори нямаме секретарка.
Не следваме каквито и да било общоприети формули, не се подчиняваме на клишета, нито на закрепостени определения за това кои или какви би трябвало да бъдем.
Ние сме разнороден екип от хора, обединени по-скоро от различията си, отколкото от сходствата си.
Движим магазин и подкрепяме отбор, които ни дават възможност да поддържаме и насърчаваме това, което ни влече най-силно.
Започнахме през 1997 година… и продължаваме. Накратко, ние сме група приятели, сплотени около едно – скейта.

Пържена рибена супа/ Веселина Николаева/ Месец на Фотографията, София 2013
23 май-16 юни 2013
Окриване: +Това/ 23 май 2013/ 19ч.
Пържена рибена супа на Веселина Николаева е история за едно от последните рибарски селища по северното крайбрежие на България. Само няколко семейства живеят там. Община Шабла не ги възспира да построят бараките, в които живеят и да продават улова си, но държи земята ‘нерегулирана’, което прави строежите върху имота незаконен. Сметки за ток и вода обаче пристигат на адресите.
Съществуването на тези рибари е уязвимо на политическите промени, ограничения на ЕС и кой знае още какво …
Може би един ден нов курорт на морето ще застане на това място, продавайки “идеята” на лукс в близост до природата, но до тогава – това девствено място е трудно за живот.

Това е място, където човек зависи от околната среда, но не я оформя. То не е красиво, нито екзотично в романтичния смисъл на думата. Това е едно от онези места, където модерността идва по-късно. “Прогрес” се случва около него и Бога, а не технологията е водеща сила.
Веселина Николаева (1976) е фотограф, получила професионалното си образование в Холандия и работи на свободна практика от 2001г. Работите и са включени в самостоятелни и групови изложби, както и международни фестивали. През 2004 издава първата си книга BABA , за която получава наградата Grand Prix на 4ти Международен фестивал по фотография в Лодз (PL), последвани от Descubrimientos Award за най-добър млад фотограф в Мадрит (ES) и Canon наградата на Сребърна Камера през 2005 в Амстердам (NL). От тогава Веселина Николаевапу бликува School no 7 (2007) и Simply a Line (2009), която е номинирана за най-добра книга на Dutch Doc в Холандия през 2010г.

Fried Fish Soup / Vesselina Nikolaeva / Month of Photography Sofia 2013
This is one of the last fishing villages on the north Black Sea coast of Bulgaria. Just a few families live here. The Shabla municipality allowed them to build their cabins and sell their catch but kept the land unregulated, which makes building and owning property illegal. They still get electricity and water bills. Their existence is vulnerable to political changes, EU restrictions en who knows…
Perhaps one day a new coast resort will stand on this place, selling the ‘idea’ of luxury close to nature but until then – this is the hard live in a virgin area, where man depends on the environment but doesn’t shape it.

This is not a place of beauty. It is not exotic in the romantic sense of the word. It is one of those places, where modernity came later. Progress happens around it and God, not technology – is the leading force.
Vesselina Nikolaeva (1976, Sofia) majors in Photography at the Art Academy of Utrecht (the Netherlands) in 2001. In 2005 she receives The Award for Young Photographer (in the framework of ‘De Zilveren Camera 2004 the Netherlands) followed by the Grand Prix of the 4th International Festival of Photography 2005 in Poland and the ‘Descubrimientos’ at Photoespana 2005 in Spain. Her work has been exhibited in numerous galleries and museums in Bulgaria and The Netherlands and has been a part of festivals in Germany, Spain, France,Poland, , Slovakia, Portugal, Greece, Belgium, Finland, Australia and the USA. Vesselina Nikolaeva has three individual book publications; Baba (2004) , School nr.7 (2006) and Simply a Line (2009)

На 7-ми май, 19 часа ще се открие дебютната изложба на Нелсън Атмос с любопитното заглавие „31 типажа от една неразказана история”. Талантливият художник е учил химия преди да се обърне към анимационната режисура, а понастоящем работи в голяма фирма за компютърни игри. Негов ментор е небезизвестният Росен Манчев от онова чудно списание „Дъга”, нали се сещате?! Иначе Нелсън използва софтуер, който генерира изходни думи, комбинацията от които му дава ежедневната доза провокация. Ето пример с някои от заглавията на типажите в изложбата: “Седящата квадратна котка – астронавт”, “Красивият гледащ вампир – механик”, “Червеното яздещо шимпанзе – политик”, “Ниската четяща акула-пекар”, “Червената пееща фея – мажоретка ” и др.
Изложбата показва 31 супер шантави характера, които не са част от никоя друга история, освен тази на автора.
Изложбата продължава до 23-ти май. А повече за Нелсън на: https://www.facebook.com/TheArtOfNelsonAtmos

Заповядайте на откриването на първата изложба на Paladim Handmade.
Димитър Палански ни представя своите ръчно изработени аксесоари от естествени материали като дърво, канап и др. Сред уникалните му творения са настолни и нощни лампи, стенни часовници, визитници и др.
Всяка от творбите се изработва по поръчка и с внимание към детайла. От тях лъха атмосферата, в която авторът бавно, търпеливо и с усмивка е сглобявал парченцата едно по едн, съчетавайки практичното с красивото.

Фотографската изложба „Empty” на Стефан Маринов ще се открие на 11.04.2013 г. в 19 часа. Фотографският проект “Empty” се базира на концепцията за вътрешното усещане за празнота. Според голяма част от източните учения, именно пустотата на съзнанието е неговата най-висша форма на съществуване. Тази дефиниция е и основа на настоящия проект. Но тя не разбира в себе си липсата на интелектуален смисъл, а напротив – обхваща преодоляването на индивидуалното разбиране за него. С фотографския проект Empty целя да обърна внимание на красотата на усещането „Празнота” и да събудя у публиката му въпроса: „Възможно ли е тя да е най -„Пълното” човешко състояние?”.
“Празнотата не е независима същност, а е характеристика на формата, която я създава”
Tensin Gyatso

Изложбата на авторски платнени торбички
THE TOTE, която организирахме миналата година по това време, ни вдъхнови толкова много, че решихме отново да открием кампанията Ocean Initiatives с нея
Е, с риск да се повторим, пак ще го направим.
И то не за да поставяме рекорди, а за да докажем, че каузата си заслужава, че зарядът на изкуството може да бъде използван в правилната посока и че младите хора са носителите на промяната, най-вече в отношението ни между самите нас и към природата.
Така че ако и на теб ти прави впечатление прекомерното използване на полиетиленови торбички и подкрепяш каузата на нашите приятели от Surfrider Foundation, заповядай да се запознаеш с една тяхна алтернатива.

Очакваме ви на 23.03 от 18:30ч ,когато ще можете да разгледате и да закупите на символична цена някое от авторските произведения на нашите любими артисти.
Повече информация за събитието тук
Изложбата ще можете да разгледате до 30.03.2013

St.Yo представя колекцията си от арт фотографии под името PORCELAIN FINGERS
Без претенциозността на професионалното изкуство, авторът ще представи серия от тематично подрабни фотографии – това са + / MY HEART IS WINTER / BEHIND NOIR / Ο Δ Υ Σ Σ Ε Ι Α / ∞ / ALIGERA / FEBRUARY. Всяка една от колекциите има своя маска-стих, която отразява вътрешния свят на автора и отключва сънуването за всеки един негов свят, за всяка една негова тъга.
2-17 Март

Павел Белчев ни показва цикъл от фотографии, изграден по идеята на едноименната книга на Реймон Кьоно.
Фотографската интерпретация на 20 течения в изкуството използва един общ сюжет във всичките кадри,
който е сведен до един обект – яйцето – като проста и разпознаваема форма. Изложбата изследва връзката
между фотографията и останалите изкуства, както и формалните граници между тях.

На 9 Януари 2013 се организира Instagram благотворителна фотоизложба.
Организирането е в полза на дом за сираци “Св. Николай”
при храм “Св. Троица” намиращ се в с.Нови Хан.
Instagram (Инстаграм) снимките на авторите ще бъдат изложени и обявени за продажба, а цената им ще се определя от самите Вас.
Нека да отворим сърцата си и да помогнем на нуждаещите се.
Всички събрани средства от продажбата ще бъдат дарени на дома
“Св. Николай”.
Ние като организатори сме силно убедени,че няма нужда от повод или празник за да сме добри и да се раздадем, дори малко но от сърце.
Музикален гост на фотоизложбата ще бъдe Миленита.

Във фотоизложбата ще вземат участие няколко участника с различни по стил фотографии.
Автори:
Ради Георгиев
Зори Христова
Станислава Митрева
Кирил Пейчев
Ива Енгьозова
Amy Pigeon Pyper
Здравко Димитров
Ангел Колев
Стефан Василев
Ива Иванова
Венелин Христов

Виж как една бяла стая се изпълни с идеи за прогреса на България на откриването на кампанията на JOHNNIE WALKER – KEEP WALKING BULGARIA.
Вдъхнови се от страхотните идеи, които 140 Ideas, HELLO и EVE превърнаха в красиви илюстрации, от 3-ти до 14-ти декември в +това.
Сподели своята идея на www.keepwalkingbulgaria.com

Какъв е смисълът да пазим традициите от миналото ни? Вярваме ли, че трябва да се връщаме “към корените си”. Може ли обичаите и ритуалите да изглеждат атрактивни за младите хора в настоящето? И защо говорим за това днес?
Изложбата на фотографа Виктор Троянов „Живо наследство – цветовете във времето“ дава отговор на тези въпроси. 23-те снимки, отразяващи различните проекти по едноименния фонд на ФРГИ показват как културното ни наследство може не само да се съхрани, но и да се обогати, допълни, и да има модерно звучене. Тъкане на чипровски килими, фолклора на банатските българи, модерни смолянски самодиви са само част от това, което ще видите.

Фотографиите представят част от 28-те проекта от цяла България, финансирани по фонд „Живо наследство“ на Фондация „Работилница за граждански инициативи“ (ФРГИ) за 2011г. През 2010 и 2011 програмата „Живо наследство“ се реализира с финансовата подкрепа на фондация „Америка за България“.

Накратко:
1 блок
62 часа
7 етажа
500кв. стена
50 човека
200 маркера
56 литра акрилна боя
10 dj
30 часа музика

Настоящият проект UNБЛОК е алтернатива на агресивната поп-фолк естетика и комерсиална реклама, заляли Студенсткия град.
Заповядайте на 24.10 от 19:00ч, за да видите крайният резултат от техните усилия.
http://www.facebook.com/pages/Unblock-Festival/330374056997661

На 12.10 oтново организираме изложба с нашите приятели от SURFRIDER FOUNDATION, но този път с цел да ви покажем с какво допринесоха те за почистването на плажовете по българското Черноморие, част от кампанията Ocean Initiatives, която е най-голямата глобална акция в борбата със замърсяването на морския бряг.
И за да напомним на всички, че усилията им не са били напразни, че свършиха страхотна работа и че истински се забавляваха, решихме заедно да ви запознаем или пък срещнем отново с някои запазени моменти от кампанията.
Ще имаме и специален съпровод от вкусове, поднесени елегантно от наши приятели.
Откриването на изложбата е в 19:00 ч., а повече информация за събието можете да откриете тук
Заповядайте!

Фотографията е един от начините, по който Зорница Петкова изразява себе си. Завършила е специалност Иранистика и Организационна Психология и професионално се занимава с Управление на човешките ресурси. Ако някой й предложи изкачване на висок връх, би тръгнала на същия ден. :)

Двете художнички – архитект и адвокат, търсят отговори на въпросите за самотното блуждаене между успоредно съществуващо усещане за вселени на съзерцание и забързан градски или туристически живот.
Творческия път на Красимира Серафимова е дълбоко белязан от собствените и търсения в света на квантовата физика, в усещането за цялост на отделното, докато Лили Тоушек е запленена от мълчаливото съзерцание на самотното скитане в успоредни вселени.
Представените творби имат за цел да изследват идеята за усещане, а не за обект във видяното, в самото въздействие на цветове, а не на наблюдаван обект.

Ако някой някога си е задавал въпроса как изглежда „душата“ на града, в който живее направете едно от най-инспириращите си пътувания из улиците на София. Заповядайте на изложбата на Нуши Светославова и вижте любовта през нейните очи.

“Историята на това пътуване из града започна, когато преди няколко години един от най-близките ми хора, изпълнен с позитивизъм, доброта към живота и страст към знаците, които ни се поднасят ми сподели странното явление, че сърцата са навсякъде около нас – само трябва да отворим душата си, за да ги видим.
В началото впрягах цялото си съзнание, но не ги виждах…после един ден любовта нахлу в живота ми бързо и се настани там за дълго…/всъщност май не си е тръгвала/ и някак ме кара да се усмихвам, да съм смела и позитивна и най-вече ми подари “очи” за всички онези сърца, които София е скрила из своите улички…”

Заповядайте на официалното откриване
на 04.09 от 19:00ч
http://www.facebook.com/events/146496415488755/

„Правя колажи и други творби от хартия от както съм дете, но чак до преди малко повече от година това се превърна в разпалено пристрастяване. Докато си почивах от ученето за изпит по право за университета, седнах с най-новото списание „Тайм” и сглобих малък по-размер анти-военен колаж. Тогава осъзнах истинското значение на „арт терапията”. От тогава съм създала около 200 колажа, всички те за мое собствено удоволствие.” – Десислава Терзиева е родена в София, но от осем годишна насам живее в Детройт.
9 август в 20 часа – Откриване на изложбата в +Това
9 -18 август – Изложба в +Това
На 19ти август Деси ще бъде част от фестивала “СОФИЯ ДИША 2012”, където освен изложба ще подготви и интересен уъркшоп.
http://cargocollective.com/dessiterzieva
http://slavadelic.tumblr.com/

“I have been making collages and other paper works since I was a child, but it was not until a little over a year ago that it became a full blown addiction. While taking a break from studying for my law school admissions test, I sat down with the most recent Time magazine and put together a small scale anti-war collage; it was then that I understood the true meaning of “art therapy”. Since then, I have made nearly 200 collages, all for my own personal pleasure.” – Desislava Terzieva is born in Sofia, since eight years old she lives in Detroit.
9th of August 20h- Opening party at +TOVA
9th -18th of August – Exhibition at + TOVA
On 19th of August Dessi will be part of “СОФИЯ ДИША 2012” where she will make an interesting workshop besides an exhibition
http://cargocollective.com/dessiterzieva
http://slavadelic.tumblr.com/

Вихрена Нинова завършва фотография в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”.
В +това тя представя своята първа самостоятелна изложба. ДОМ е част от дипломния й проект, по който работи в продължение на няколко години, като периодично посещава „Спасителен център за диви животни” в Стара Загора – специализирано звено от дейността на Федерация „Зелени Балкани”, свързано с лечение, рехабилитация, размножаване и връщане в природата на редки и застрашени диви животни, предимно птици. Срещите и възможността да снима в Центъра пораждат възхищението й от любовта и чистосърдечните усилия на хората в него да съхранят живота на същества, чиято роля в заобикалящия ни свят често е пренебрегвана. Единствен по рода си в България, Центърът се е превърнал във възможност за оцеляване на много пострадали и от човешка ръка птици; място, където те получават лечение, храна и грижа; за някой от тях той е постоянен дом, настояще и бъдеще…

Изложбата е с дарителска цел, всички приходи ще бъдат предоставени на „Спасителния център за диви животни” в Стара Загора.
“Техният свят е небето.
На крилете си носят свобода.
Имат и свой Дом – в „Спасителния център за диви животни” в Стара Загора.
А у дома се срещаш със свои близки.
Хората, които подаряват своето време, сили, енергия и обич на птиците, са техните близки.
Запознах се с тях, сприятелихме се, бяхме заедно. Няколко пролети посрещнах в техния Дом.
Съхраних образи, опитах се да уловя моменти, пориви, полъха на свободата, който разрошва крилете им…
Те са тук, пред вас – запознайте се с приятелите ми!”
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly.
All your life you were only waiting
For this moment to arise.
“Blackbird”, The Beatles

Премиера на книгата на фотографа Никола Михов
Forget Your Past – монументалните паметници от времето на комунизма
Книгата „Forget Your Past”, издадена от „Жанет 45”, проследява съдбата на най-значимите монументални паметници от времето на комунизма в България, от построяването им до наши дни. Тя включва 34 фотографии, както и подробна информация, събирана от автора в продължение на повече от три години. Заглавието на книгата е заимствано от надписа „Forget your past” над входа на Дом-паметника на БКП на връх Бузлуджа, който илюстрира съдбата на монументалните паметници от времето на комунизма.

Замислени като знак на гордост и преклонение, днес повечето от тях са запуснати и разграбени. Независимо от това, дали са посветени на Априлското въстание, на Съветската армия, или на Сръбско-българската война, днес те споделят една и съща съдба – да бъдат безмълвен символ на забравеното минало. Представянето ще бъде съпътствано от изложба, която ще продължи до 10 юли 2012 г. Първите 100 копия на книгата включват и оригинална картичка от Дом-паметника на връх Бузлуджа. Книгата ще бъде представена от автора й Никола Михов, историка Михаил Груев и издателя Манол Пейков. Досега проектът е показван по време на Месеца на фотографията в Лондон, в Българския културен институт в Берлин, в Центъра за култура и дебат „Червената къща“ в София, както и по време на „Sofia Architecture Week” през 2011 г.

Никола Михов е роден в София през 1982 г. Участвал е в редица международни изложби. Носител е на награда от фотографско биенале „Фодар“ през 2009 г. Номиниран е за наградата „Еssl Art Award” на музея за съвременно изкуство „Есл“ във Виена през 2011 г., както и за наградата на Салона на фотографията в Париж през 2012 г. Никола е съавтор на проекта „СОЦМУЗ – виртуален музей на графичния дизайн от времето на социализма ”
Премиера:
дата: 28 юни 2012 (четвъртък), 19:00 ч.
място: „Плюс това”, ул. Марин Дринов 30
Изложба:
дата: 28 юни – 10 юли 2012
място: „Плюс това”, ул. Марин Дринов 30
www.nikolamihov.com

Ваня Андреева, или NIA-design и „+Това” , имат удоволствието да ви поканят на 19.06-вторник от 19.00ч на изложба на ръчно направени уникални бижута. Материалите, които използва авторката при изработването им са неръждаема стомана и сребро, а за украсата им използва различни и ефектни елементи. Творенията на Ваня можете да намерите в Пловдив или в София, или на нейния сайт-
http://www.facebook.com/pages/NIA-design/201108678120
www.niadesign.etsy.com,
както и разбира се в деня на изложбата!

Французойката Ариан Прин е завършила Royal College of Arts в Лондон, където е базирано и нейното студио-галерия-магазин. Занимава се с продуктов дизайн, изследователска работа, графичен дизайн и арт инсталации. Работила е по проекти за марки като W Hotels, Zanotta, Ligne Roset, Hennessy, Quiksilver, мебелната линия на Готие.
В личните си проекти Ариан винаги се опитва да базира човешката дейност на екологични принципи и резултатите варират от практически подобрения и ежедневни решения до абстрактни концепции. Ариан вярва, че дизайнът е най-пълноценен когато е отворен към света и използва всяка възможност да работи с хлебари, биолози, фризьорски салони, акробати, еколози и японски занаятчии.

За проекта си From Here To Here миналата година Ариан спретна в Royal College of Arts локална фабрика, която използва отпадъци от различни факултети за да произвежда моливи, които да се ползват от студентите. В София Ариан ще направи същото – на 2, 3 и 4 юни тя ще направи лична демонстрация и ще проведе работилница за направа на моливи от отпадъци в + Това.
През цялата седмица ще могат да се видят моливите, които тя прави и машините, които използва.
arianeprin.com

На 17 години Ивайло Недков започва да се занимава с графити под името Mr Ao. През годините стрийт артът го научава да работи с различни материали, техникии мащаби и това си личи и до днес в работата му като графичен дизайнер и илюстратор. В момента Ивайло е на 26 и зад гърба си има солиден опит в рекламна агенция, както и пряко участие в няколко особено интересни начинания – българската марка за тениски Kaboom Collective и проекта Trash Lovers, който създава необичаен арт от захвърлени на улицата обекти. Ивайло е също така съосновател на българското дизайн студио Four Plus, в чието портфолио има проекти за Nike, Adidas и английския диджей колектив Free Range.

Изложбата на Ивайло Недков в рамките на Sofia Design Week 2012 всъщност е неговата награда за първото място в конкурса за плакат на фестивала миналата година. Тя включва негови проекти в сферата на графичния дизайн, илюстрациите, плаката и типографията.
www.behance.net/ivaylonedkov
www.dribbble.com/IvayloNedkov
www.fourplus.bg
www.trash-lovers.com
www.kaboomcollective.org

Днес се случи един луд уъркшоп в +това воден от испанеца Anton Unai. Неочаквано се сдобихме с изложба, заповядайте да я разгледате. Тук е до 5-ти март примерно, защото може и да не е.

изложба въглен/суха игла на Иван Благоев
Казвам се Джовани, Ванко, Ванката, Ваньо – избери си. Сега излагам въглени и сухи игли от последно време. Наскоро си ремонтирах офортната преса, което много ме радва (потривам щастливо омазани с мастило ръце.) Учил съм рисуване и графика, работя реклама. Дотук имам две изложби на фотографии и скици. Тази е третата.
Изложбата ще бъде подредена на 27 декември и ще си поседи в +това до 8 януари.
друго портфолио, не въглени

автопортрет

рисунки
От 7ми до 23ти октомври ще можете да се усмихнете на рисунките, които ще видите в +това. Всичко, което ви хареса можете да си го вземете веднага, включително значки, картички и други малки изненади специално направени от нашите мили авторки, а ето и малко за тях:

Виктория Книш

Вики
е илюстратор, графичен дизайнер, фотограф и източник на безкрайно количество свежи идеи. Работи на свободна практика и е отворена към всякакъв вид предизвикателства и работа с нови хора.
vickny.com

Инна Павлова

Казвам се Инна и живея в София. През 2010 година завърших НХА специалност “Книга и печатна графика”, учих се да правя най-различни видове книги, списания и куп други интересни неща. Най-забавни са детските книжки и картинките към тях, защото детството е най-веселото и щастливо нещо на света. Чудесно е, когато децата могат да отворят една книжка с интересна история в нея и в същото време да потънат в хубавите илюстрации, които да провокират въображението им. Да съм част от този процес на създаване на приказното, за мен е страхотно и любимо изживяване.
портфолио

Мила Лозанова

Мила е маймуна по китайския календар, родена на 2 октомри. Завършила е приложното училище а след това художествената академия. Рисува, снима, шие, прави бижута, кукли, играчки. Обича да пътува без багаж. Не издържа и 1 секунда с найлонов чоропогашник.
портфолио

Елица Сърбинова

еличката съм
в главата ми – котки и морета, пътешествия и музика.
изпод пръстите — обуздана еуфория — цветности и полезности за бебета, мами и татковци, бродирани животни и моливни драскулки, мъфини със смокиново сладко и палачинки.
в сърцето – една определена лисица и една определена котка
elichkata.blogspot.com

Мария Дончевска

Казвам се Мария. Завършила съм НХА и НБУ. В работно време се занимавам с графичен дизайн, а в свободното с различни неща, които забавляват и мен и сина ми. Сред тях са рисунките за мобили, стикери за стени, илюстрации за детски книжки или коледни елхи и играчки.
портфолио